36e festival du cinéma américain de Deauville, Première 

Laura

Ceux qui me connaissent diront en lisant cet article que, de toute façon, je n'aime pas Woody Allen (bon, ok, je n'ai pas aimé Match Point) donc je tiens à préciser que j'avais vraiment envie de voir Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, d'abord parce que c'était le film de clôture du festival, et puis j'étais d'une humeur ouverte et curieuse. Mais j'ai eu l'impression d'avoir déjà vu 15 fois ce film, une jeune femme jolie, un homme un peu salaud, des couples interchangeables, des questions existentielles sur la vieillesse, la peur de la mort, tout cela avec une décevante superficialité frôlant l'abus de stéréotypes... Woody Allen a dit sur ce film "Nos personnages tournent en rond à la recherche du sens de la vie". J'ai l'impression que lui aussi et nous de même par la même occasion. Mon Dieu que c'était long !

Ronan

Contrairement à Laura, j'ai vraiment beaucoup aimé Match point et même si, comme la moyenne des gens, je n'ai pas vu la moitié des films du prolifique Woody Allen, je ne peux pas dire qu'il y en ait un seul que je n'ai franchement pas aimé... à part Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu ! C'est vrai que je n'ai pas été emballé par Vicky Cristina Barcelona ou que je trouve que Tout le monde dit I love you a salement vieilli ; à l'opposé, Hannah et ses sœurs ou Ombres et brouillard me laisseront un souvenir impérissable. Mais jamais avant celui-là je n'avais vu une telle caricature de son style. Il y avait toujours, quand je trouvais un de ses films moins bon, une petite touche de génie par-ci par-là qui sauvait le tout. Mais là, franchement, si on époussète les obsessions sexuelles du vieil homme, l'humour grinçant et désabusé sur les couples, la moquerie envers les jeunes gens qui croient au mariage, ou la psychanalyse qui se confronte aux pouvoirs de la superstition, bref... tout ce qu'on a vu cent fois dans ses films, eh bien... on ne trouve rien ! Rien de profond, rien de différent, comme si la présence de la mort, tant redoutée dans les fantasmes de Woody, se trouvait ici de la manière la plus cynique possible : dans l'absence totale d'inspiration. On peut me donner tort si on veut, mais vraiment, la séance de ce film m'a semblé durer 2h30 et il en fait bien moins. Je reste sur cette image d'Anthony Hopkins, que l'on avait tant plaisir à retrouver, empêtré dans ses pantalonnades de vieil homme en manque d'aventures, assis, attendant que son viagra fasse effet. Triste spectacle...

Compétition officielle du 36e festival du cinéma américain de Deauville

Ronan

Présenté hors compétition sur la Croisette et précédé au festival de Deauville par une assez bonne communication via la bande-annonce et un bon buzz sur internet, je dois avouer qu'Abel a été une certaine déception pour moi. S'il ne manque pas de couleurs ni d'humour et que les acteurs sont tous très bons, on se demande un peu quand même de quoi il retourne. Ce que je lui reprocherai est de finalement ne pas assez trancher dans son style. Le film vacille entre comique mignon et psychologie tragique et finalement nous propose soit une comédie désabusée soit une tragédie burlesque, difficile à dire. Je n'ai pas passé un mauvais moment mais la fin sans dénouement m'a vraiment déconcerté. Alors on peut se poser la question : l'argument fort du film, de faire jouer les grandes personnes à un enfant, ne serait-il pas un prétexte un peu facile pour gagner son public ? Pari perdu pour moi...

Laura

Forcément après avoir été scotchés par Winter's bone, le défi était ardu de se replonger dans une autre histoire qui n'aurait pas nécessairement la même force. Heureusement nous avons fait une pause repas avant d'aller voir Abel à 14 h. Mais ça n'a pas suffi...

L'histoire pourrait être le scénario d'un bon court-métrage : un jeune enfant s'enferme dans son mutisme après le départ de son père. Il est traité dans un hôpital pendant deux ans avant de rentrer chez lui pour tenter une réintégration. Il retrouve la parole le jour où il commence à se prendre pour son père. Il signe les bulletins de sa grande sœur, s'occupe de l'éducation de son petit frère, etc. Le médecin ayant dit qu'il ne fallait pas le contrarier tout le monde joue le jeu, jusqu'au retour du vrai père. Pour moi il n'y avait pas vraiment de quoi en faire un long métrage ou alors différemment. Le film reste en surface et use de stéréotypes régulièrement en se justifiant du fait que le monde soit vu par un enfant. Et si dans la salle il y a eu beaucoup de rires, cette forme d'humour n'a pas du tout fonctionné sur moi, les situations étant trop cocasses, trop grosses.

36e festival du cinéma américain de Deauville, Première

Ronan

Parlons-en pour que ce soit dit, nous retrouvons dans ce film Kim Cattrall débarrassée de sa nymphomanie bien heureuse de Sex and the city et parfaite dans ce nouveau rôle de star oubliée du porno. Meet Monica Velour ou comment un jeune geek va retrouver la trace de la pornstar des années 1970 dont il est fou amoureux est une comédie qui remplit amplement sa première mission : on rit ! Mais c'est aussi un film qui ne mâche pas ses mots. Aucune success story, pas de vision manichéenne des choses, ni la volonté de montrer le pays du rêve américain sous son plus beau jour. Monica Velour, ancienne star dont personne ou presque ne se souvient, vit dans une caravane, entre des quintaux de bourbon et quelques rails de coke, tout en voyant s'envoler la chance de pouvoir garder sa fille. Pas un contexte réjouissant donc, et pourtant, le film ne manque jamais de légèreté, en partie grâce au souriant Dustin Ingram, qui donne tout le temps envie de le suivre dans ses aventures improbables. Une comédie touchante ou un film social burlesque, à vous de voir !

Laura

Et hop ! Nous sommes de retour sur le terrain le samedi matin dès 9h, frais et dispos pour voir un film tout aussi frais, Meet Monica Velour (avec l'accent c'est mieux). Tobbe part à la conquête du monde, du haut de ses 17 ans, et le monde se résume pour un temps à Monica Velour, ancienne actrice de films érotiques des années 70. Les deux âmes perdues vont se croiser, se réconforter, découvrir des choses inconnues ou oubliées et se poser les questions existentielles qui jalonnent toute une vie, peu importe l'âge ou le chemin parcouru. Meet Monica Velour est un film très agréable, très drôle, à la fois léger sans être anodin. Tous les acteurs sont vraiment supers et c'est un plaisir de redécouvrir Kim Cattrall, loin de Manhattan et de Sarah Jessica Parker car elle rayonne dans ce rôle d'actrice déchue.

Compétition officielle du 36e festival du cinéma américain de Deauville

Ronan

On suit en silence le parcours de ces deux frères qui décident d'emmener le corps de leur mère à sa dernière demeure, dans la sueur et la douleur, en forêt, plus haut sur la rivière. Ce film étrange, où l'on parle très peu, où le montage ne s'emballe pas et où le spectateur est embarqué bon gré, mal gré, sur un chemin bien peu hospitalier, nous déboussole complètement. Rien n'est clairement dit, on ne sait pas où on va et le transport est total car le son est abandonné à la nature, dans son aspect sauvage et impitoyable. Monter une simple butte avec le cercueil devient un supplice quand on doit le faire à la seule force de ses bras. On se sent vite en danger, on souffre avec les personnages, on n'a pas vraiment envie d'être là et puis, de temps en temps, on se laisse envahir par un plan  d'une flaque d'eau ou d'une fourmilière. À la sortie de la salle, les spectateurs avaient tous l'air un peu à côté de leurs pompes, cette excursion en dehors de la société de consommation nous délivre et nous pèse en même temps. On regrettera peut-être une scène où le réalisateur cède on ne sait trop comment à l'envie de pimenter le film d'une scène légèrement horrifique. À voir en tout cas, quand on en a marre du pop-corn ou alors, par certains aspects, pour les nostalgiques de Bad lands.

Laura

Un film vraiment envoutant qui nous plonge au cœur d'une Amérique rurale faite d'arbres, de rivière, d'animaux, et dans laquelle l'homme inscrit sa place en contact direct avec la nature, la viande, le sang, la mort, loin d'un univers riche et aseptisé.

La caméra frôle cette ambiance particulière, la balaye de son regard droit et objectif, sans compassion, sans pitié, mais entier. On entend tous les bruits des arbres, des oiseaux dans un silence finalement bruyant, on sent presque l'odeur de la terre humide...

Au cœur de cet univers, deux frères perdent leur mère. S'en suit alors une longue marche pour transporter son cercueil jusqu'au bon endroit (pour qui, pourquoi, qu'importe...). Le long de cette remontée du Styx jusqu'aux Enfers, la souffrance et l'effort physiques seront le meilleur moyen de faire sortir ce qui est enfoui en eux, émotions, non-dits, silences, la seule manière d'extérioriser.

Comme premier film du festival, la rencontre fut déroutante mais vraiment très intense et très riche.

Une merveille à ne peut-être pas mettre entre toutes les mains, mieux vaut savoir manier l'art de la contemplation et de la patience pour en apprécier toute l'étendue.

Laura

Une grande bouffée d'air, un tourbillon d'énergie, une spontanéité naturelle (sans doute très travaillée), un grand coup de pied dans les normes mais avant tout du plaisir, beaucoup de plaisir. Ces femmes éclatantes font éclater le carcan des normes et du bien pensant. Elles sont rondes, délurées, provocantes, fragiles, humaines et magnifiques... Dans cette troupe déjantée, c'est la plus mince, la plus jeune qui a le plus de difficulté à se dévoiler (va-t-elle enlever le haut ce soir ?...). Ici on s'assume et on vit à fond, avec ses envies, ses doutes et ses ratés. Le personnage de Mathieu Amalric s'inscrit parfaitement dans cette humanité entière, calculateur parfois, mesquin souvent, mais aussi grand et touchant à d'autres instants. J'ai décidément très envie de suivre la suite de sa carrière comme acteur ou réalisateur.

Il se dégage de ce film, une grande générosité, beaucoup d'humour mêlé à une belle poésie de l'humain. Un vrai coup de cœur !!

Ronan

Je n'en dirai pas moins que Laura. On appréciait déjà beaucoup le talent et la pureté de jeu de Mathieu Amalric et j'étais curieux de savoir comment il filmait, vu que c'est le premier film de lui que je vois. Le style de ce film d'errance - on suit cette tournée dont on ne voit ni le début ni la fin - est très touchant ! Mathieu Amalric joue la discrétion, il cache la caméra dans un faux détachement et une trompeuse transparence. Le film commence dans les loges et se balade plus souvent en coulisses que sur la scène ou dans la salle.

Parce que ce qui l'intéresse vraiment, c'est ces personnages ! Et c'est souvent ce qu'il y a de moins évident à filmer, faire reposer sur leurs épaules la tension et l'ambiance générales. Mathieu Amalric vise juste et tire en plein cœur avec un réalisme qui nous fait croire à la brise sur la plage et des histoires qui nous émeuvent et nous font nous recroqueviller dans le fauteuil. J'ai vu peu de films qui transportaient si bien dans une ambiance légère et troublante comme celle-là, je citerais juste Maine Océan et Box of moonlight, dans des styles certes différents mais qui, comme Tournée, vous donnent l'impression d'avoir voyager en belle compagnie.