Laura

Harvey Milk est le premier américain revendiquant son homosexualité à être élu à des fonctions politiques officielles. Ce film de Gus Van Sant raconte les huit dernières années de sa vie.

Le film s'ouvre sur des images d'archives (ou très bien imitées) d'homosexuels se faisant arrêter et tabasser ; l'un des confidents de Harvey Milk, Cleve jones a été conseiller historique ; à la fin du film on découvre les visages des acteurs réels de ce combat ; l'appartement du film est le « vrai » appartement d'Harvey Milk. Si ces précisions semblent être des détails, elles tissent un lien très fort avec l'Histoire et donne au lecteur l'impression d'être au coeur d'un événement d'une importance capitale. J'ai eu les poils qui se sont dressés souvent d'émotion et de révolte. Une révolution dont on parle peu, sans bayonette ni Che Guevara. Cette superbe histoire de défense des droits de l'homme m'a donné de l'espoir (ça fait un peu mièvre et alors !!).

Quant aux acteurs, même s'ils font un peu plus acteurs américains que les personnes réelles (un peu plus de muscles, de cheveux...), ils ont tous un jeu très juste, ni trop, ni trop peu, juste assez d'émotion, de réalisme, de spontaneité... Sean Penn est absolument fantastique. Bon d'accord, oscar du meilleur acteur et pourtant je ne m'attendais à rien de spécial. Mais vraiment chapeau !! Touchant mais pas larmoyant, émouvant et drôle, jamais trop « homo », pas caricatural au contraire très sobre dans son jeu. Il affiche les faiblesses et les lâchetés du personnage aussi bien que sa force et sa détermination.

Un film à ne vraiment pas manquer !!!

Ronan

Je souscris à tout ce que dit Laura sur ce film : ce "biopic", comme on dit, même si, en l'occurence, cela ne concerne qu'un bout de la vie de Harvey Milk (aucun événement d'avant ses 39 ans n'est abordé), est d'une qualité épatante.

Je rajouterai juste que, en plus, des qualités morales et de recherches, ce film est aussi d'une esthétique parfaite : les images sont très belles, on retrouve le talent de My own private idaho, sur les scènes d'intimité, quoique moins expérimental. Et le mélange des genres aussi : entre le suivi de l'histoire, les fausses images d'archives et les vraies, la construction est très originale et joue beaucoup sur les points de vue et les faux semblants.

Bref, un beau film, riche et intelligent, à distance mais intime, avec quelques ponts avec le style cinématographique de l'époque. La scène de la mort de Harvey Milk, superbe, a un peu des airs de Bonnie and Clyde, entre autres, en plus sobre, certes, mais tout de même !

Donc, un film à voir tant pour ses aspects historiques qu'esthétiques !...

Laura

Agnès Merlet parvient à créer une atmosphère très particulière, pas vraiment angoissante mais plutôt étouffante. Une sensation de claustrophobie se dégage de cette île étroite et coupée du continent où les habitants vivent à l'image d'une meute. Et cette impression est renforcée par des paysages immenses et magnifiques.

Dans cet univers si particulier où le moindre étranger est perçu comme une menace, la venue de la psychologue, contrepoids d’une religion très présente, est encore plus mal acceptée.

Ce film est très intéressant dans la mesure où il flirte avec diverses approches de la même question : documentaire, sociologique, psychologique et fantastique. Mais, selon moi, ce qui fait son intérêt fait aussi sa faiblesse. À naviguer entre réalité et fantastique, je suis restée entre deux eaux, avec l’impression qu’il eût mieux valu, pour mon plaisir personnel, plonger dans l’une ou dans l’autre. L’explication purement psychologique ne me satisfait pas mais l’aspect fantastique n’est pas non plus assez poussé à mon goût.

J’en garde tout de même une bonne impression. L’histoire tient la route, notamment grâce à des acteurs remarquables.

Ronan

J'ai découvert Agnès Merlet en 1995 avec Le fils du requin, puis un peu plus tard, j'ai vu Artemisia, deux films qui m'ont beaucoup marqué ; l'un sur la vie des enfants de la DASS, l'autre le portrait historique d'une femme peintre à la Renaissance, en Italie. Et, semble-t-il, la réalisatrice n'a plus rien fait depuis avant Dorothy, dont la bande annonce fait plus penser à L'exorciste qu'autre chose !... Bref, autant le dire, cette cinéaste, trop méconnue, voyage sans passeport d'un genre à l'autre et reste assez insaisissable ! De ces trois films, je garde une impression assez similaire. Il y a toujours un certain flottement, une instabilité de l'intrigue. Toute l'attention de la caméra est portée sur les personnages, perdus dans leurs destins tortueux mais implacables, qui se débattent avec la plus digne humanité. Dorothy tient pourtant ses promesses : l'intrigue est bonne et réaliste, les scènes de confrontation sont angoissantes, mais à y repenser, on retient surtout le portrait de ces deux femmes, tracé avec beaucoup de finesse. À voir pour la performance remarquable des actrices, en particulier la jeune Jenn Murray, et les superbes plans Cinemascope. Ceux qui ont préféré le Sixième Sens la deuxième fois, je pense, y trouveront leur compte !...

Ronan (en solo ! snif !...)

Ha ha ! J'hésitais vraiment à voir ce film, craignant la vaine originalité d'un sujet (et de stars) à contre-emploi. La fête du cinéma a permis de régler le dilème. Eh bien ! C'est un excellent film ! Que dis-je ? Un excellent polar ! Car oui, si l'on rit beaucoup à cet humour tour à tour très irlandais et très anglais, la tonalité du film est celle d'un d'un film noir, désespéré et aux personnages damnés à la Faucon Maltais. Un brin shakespearien, même ! Bon, trêve d'éloges, si vous cherchez un bon film qui fasse rire et pleurer, qui vous transporte dans une atmosphère à la fois confortable et inquiétante, animée de personnages hauts en couleurs, précipitez-vous voir Bons baisers de Bruges ! Mention spéciale également au décidément étonnant Colin Farrell !

Ronan

Alors, voilà, c'est le premier long de Nicolas et Bruno, les fameux auteurs du Message à caractère informatif, pour ceux qui ont connu cette glorieuse époque de Canal... Absolument à découvrir, pour les autres ! Quid, donc, de ce film tant attendu, avec un duo Chabat-Auteuil des plus inattendus en prime ? Eh bien, on rit ! Le film patauge et batifole à l'envie entre le kitsch des bureaux typés années 70 et celui de la variét' des années 80, le tout vissé par un humour corrosif à souhaits. Quelques scènes mythiques, aussi, comme la scène du rêve en blanc, qui en dit long sur l'état d'esprit profond de la chose ! C'est à peu près ce qu'il faut en retenir. Le passage du format télévisuel au film se fait sans encombres, mais sans toutefois le brio d'un Albert Dupontel. La facture du film est légère : intrigue plus que classique, grosses ficelles et plans très conventionnels. Bref, allez-y pour l'humour décalé sur la trop méconnue société des petits employés de grandes firmes, vous en aurez pour votre argent, mais ça s'arrêtera là, ce qui n'est déjà pas si mal...

Laura

Ronan (en solitaire...)

There will be blood est le cinquième film de Paul Thomas Anderson et la preuve d'une maturité rare dans le cinéma. Cela fait quelques années que je n'avais pas été autant impressionné par un film. Au point qu'en sortant de la salle, j'avais l'impression d'avoir découvert le nouveau Kubrick : paysages implacables, musique décalée et magistrale, exploitation d'un thème de façon chirurgicale et d'une facture impeccable. Je ne vois rien à redire à ce film. Parfois, quand un film est atypique, le spectateur se retrouve dans une forme de duel et parfois aussi, il doit rendre les armes. Le réalisateur s'en prend aux fondements d'un pays, gavé d'idéologies qu'il n'a sans doute jamais comprises et porte les traits d'une pure folie. L'Amérique ne sort pas indemne de ce portrait à la poussière et au sang, et le spectateur non plus.

Laura

Ben, moi j'lai pas vu mais ça avait l'air bien...