FETE DU CINEMA 2011

La fête du cinéma est souvent l'occasion pour les grosses compagnies de sortir leurs blockbusters les plus douteux, profitant de l'aveuglement du public fonçant tête baissée sur le maximum de séances. Bref, c'est les soldes ! Mais je n'avais pas encore eu cette impression sur les productions typées art et essai. Je dis "typées" en pensant particulièrement à Blue Valentine tant ce film joue avec les clichés du genre. J'ai mis un peu de temps à savoir ce que je pensais de ce film mais quelques détails me perturbaient vraiment. D'abord, il y a la patte des frères Weinstein, qui vient souvent tacher de gras les meilleurs scénarios. Ensuite, il y a la bande-annonce qui est une pure escroquerie ! Voilà, ce qu'elle nous propose (dans l'ordre) : des jeunes amoureux, un homme qui vit de façon poétique, de la passion amoureuse, des coups durs mais de la solidarité dans le couple, des gens qui sourient, qui rient et qui applaudissent. Maintenant, accrochez-vous, voilà de quoi parle le film : un couple usé et lessivé, lui est ouvrier et alcoolique à la maison, elle voulait être médecin mais a fini infirmière, plus aucune communication entre eux, leur chien meurt. Pendant ce temps, nous revoyons comment ils se sont rencontrés et tout ce que ça a engendré dès le départ : grossesse involontaire, avortement avorté, agressions, tentative de viol, etc. Les détails s'accumulent : on raconte l'histoire d'une Madame Tout-le-monde et on prend une star de la télé pour la jouer ; dans les scènes d'agressions, on entend des bruitages de films d'action ; la BO est intégralement empruntée au groupe branché underground Grizzly Bear... Bref, rien qui ressemble vraiment à "l'Amérique d'en bas". Tout cela prend un goût un peu amer et on finit par penser que c'est plutôt de la masse prolétaire que cette production se moque. Dommage... Cela étant dit, je n'enlèverai pas à Michelle Williams sa prestation qui est remarquable.

Laura

Je ne reviens pas sur la bande-annonce si ce n'est juste pour souligner l'étonnement de découvrir des personnages de dix ans plus âgés dans la première image du film... Ensuite on assiste (ou on subit) à l'autopsie d'une histoire d'amour à l'agonie, une dernière tentative pour croire qu'il reste quelque chose à sauver, le délitement lent de l'humanité de chacun dans la rage et la colère... Les deux acteurs remarquables apportent tout de même un peu de profondeur à cette mise à nu objective et distanciée. En fait un film un peu "trop" à mon goût : trop banal, trop égocentré, trop étouffant, trop dramatique, trop complaisant dans la tristesse... J'en suis ressortie avec un grand besoin d'air et de me changer les idées.

GRAND PRIX EX AEQUO AU FESTIVAL DE CANNES 2011

Ronan

Un peu comme pour les acteurs, on retrouve souvent deux sortes de réalisateurs : ceux qui tentent de nous surprendre en se renouvelant totalement à chaque film et ceux qui ont trouvé leur sillon et le creusent consciencieusement vers l'intérieur. Les frères Dardenne font évidemment partie des seconds. Peut-être on ne trouvera pas quelque chose qui bousculera aussi violemment que Rosetta ou d'autres de leurs précédents films mais rien ne vient gâcher leur art dans Le gamin au vélo. Comme à leur habitude, ils s'efforcent de toucher le plus près possible le réel à travers le visage de leurs acteurs qu'ils soumettent à de vrais défis physiques et psychologiques. Et pourtant, tout est très écrit et maîtrisé. Le travail des réalisateurs avec le jeune Thomas Doret est fascinant, le garçon exprime avec une justesse étonnante des sentiments extrêmement complexes. Bravo à lui ! Quant aux questions posées par le film, elles remuent beaucoup. Pas mal de films, finalement, réfléchissent à l'origine de la violence. Si l'on passe les réflexions sociologiques ou idéologiques, la réponse est souvent : l'ennui mène à la violence (The great ecstasy of Robert Carmichael, La dernière maison sur la gauche...) ; ici, l'intrigue est construite autour du silence de la société. Cyril cherche son père ou bien un père ou n'importe qui qui puisse lui dire comment devenir un homme. Et cette quête s'annonce difficile. Le parcours du jeune garçon est bouleversant. Encore une fois chez ces réalisateurs, si le scénario n'est pas original, c'est le montage et la place qui est laissée à l'acteur qui nous plongent vraiment dans l'histoire. Pas le meilleur, c'est sûr, mais un très bon Dardenne.

Laura

Un garçon d'une douzaine d'années rejeté par son père demande à une jolie jeune femme de l'accueillir chez elle, le week-end, pour échapper un temps au foyer où il réside en semaine. Un scénario de base digne de la série Famille d'accueil sur TF1.

Mais les frères Dardenne réussissent à transformer les sujets et les images qui passent devant leur objectif. Les personnages prennent vie peu à peu, par l'expression de leur corps, la traduction en gestes de leurs désirs, violences ou espoirs. De la confrontation à l'apaisement, nous sommes au plus près de leurs visages, et leurs douleurs physiques ou morales, apparaissent le temps d'un regard ou d'un mouvement. Le film prend alors consistance dans une sorte d'alchimie mystérieuse portée par des acteurs sur le fil, justes et vrais. La détermination absolue du jeune garçon à refuser la vérité sur son père est magnifique, un élan spontané proche de l'instinct de survie. Les frères Dardenne signent ici un film riche et profond.