Laura

Ronan

Je n'ai pas du tout aimé Shutter Island. Pourtant grand amateur du travail de Martin Scorcese (avec une nette préférence pour ses collaborations avec Paul Schrader), là, la magie n'a pas du tout opéré. Les premières images m'avaient pourtant conquis, mais le jeu avec le spectateur, auquel peut quasiment se résumer le film, ne m'a pas du tout embarqué pour m'ennuyer progressivement jusqu'à un agacement prononcé lors de l'épilogue impitoyablement long. Le secret de polichinelle de l'intrigue a des airs de déjà-vu, mais contrairement à ses illustres prédécesseurs (Providence, Angel heart, L'échelle de Jacob, Lost Highway...), Shutter Island ne gagne pas du tout dans une ambiance trouble et ambiguë, propre à développer une atmosphère surréaliste. L'histoire m'a paru claire dès les premières images de Leonardo DiCaprio "malade" dans le bateau qui l'amène à l'île, et je me suis vite senti abandonné par une intrigue qui se détache progressivement de la personnalité intéressante de Teddy Daniels pour se perdre dans des séquences d'action spectaculaires et des courses poursuites interminables et improbables, ayant plutôt tendance à distraire de l'intrigue plutôt que de l'approfondir. Voilà le mot-clé pour moi, et ce en dépit de l'esthétique et d'un Leonardo DiCaprio remarquables, ce film maquait cruellement de profondeur.

Laura

Une plongée dans l'univers carcéral qui dépasse les clichés habituels. On suit l'évolution « sociale » d'un jeune détenu, Malik El Djebena qui va peu à peu grimper les échelons grâce à son intelligence et à une règle de conduite simple, n'être fidèle/soumis à personne, sinon à lui-même.

Les acteurs sont inconnus des grandes productions françaises, et c'est une vraie bouffée d'oxygène. On prend plaisir à découvrir ces visages neufs, vierges de toute histoire, de tous préjugés, à l'image du héros à son arrivée de prison. A noter cette phrase d'Audiard parlant de son film : « A mon sens, il y a de nouvelles mythologies à bâtir sur de nouveaux visages et de nouveaux parcours ». Leur jeu très précis, très juste, permet de magnifiques instants poétiques.

Un très bon polar français, qui redonne de l'espoir sur le devenir et l'élan de notre cher cinéma.

Ronan

Un polar, effectivement, à la facture très originale, puisque l'histoire commence quand l'enquête policière est terminée, en quelque sorte. L'intérêt, d'ailleurs, n'est pas du tout du côté de la police, la grande absente de cette histoire, mais dans la survie pure et simple du personnage.

Jacques Audiard, à qui l'on doit déjà une longue série de films qui tous réussissaient à mêler réalisme froid et poésie, nous guide cette fois-ci dans cet univers en ne nous épargnant pas toutes les étapes qu'y traverse le nouveau-venu : atmosphère déprimante, menaces omniprésentes, pas d'échapatoire et des ennemis partout. Bref, tout nous fait attendre un scénario à thématique sociale, mais pourtant il nous en délivre assez vite comme on comprend que le seul recours possible pour Tahar Rahim alias Malik El Djebena sera l'intelligence.

Un scénario brillant, une réalisation forte et impeccable, des acteurs remarquables et pourtant, malgré cela, je crois que ce qui fait la réussite de ce film, c'est surtout son côté innovant et intègre, au milieu d'un cinéma français souvent moribond.

Laura

Le ruban blanc, symbole de l'innocence perdue et de la trahison, que les enfants doivent porter jusqu'à ce qu'ils aient reconquis la confiance parentale. Symbole de la faute et de la rédemption (artificielle). Image visuelle lorsqu'il est accroché à la manche noire de l'enfant, symbole également d'une éducation de soumission, de châtiments et de tortures morales.

Dans un petit village d'Allemagne du Nord à la veille de la Première Guerre mondiale, de sombres événements surviennent : passage à tabac, torture, etc.  La tension est palpable tant dans le noir et blanc austère que sur les visages des personnages. Chaque porte d'entrée se referme sur les secrets de chacun, inceste, éducation extrême. Ce thème fréquent est ici traité avec une telle austérité et une telle distance qu'il ne peut que prendre à la gorge.

Je voulais en savoir plus sur la polémique qui a animé le festival de Cannes et me faire ma propre opinion quant au mérite d'Haneke. Je pense que la réponse est flagrante. Les images tirées au cordeau, le noir et blanc, froid et dur, appuient parfaitement le sujet du film. Le fond et la forme en font une oeuvre glaciale, éprouvante, qui ne peut laisser indifférent. On en sort étourdi, pas forcément à l'aise, mais saisi.

Ronan

Un noir et blanc et des cadres d'une beauté confondante, en effet. L'esthétique est irréprochable et comme le dit Laura, elle sert une forme à qui elle sied à merveille.

On ne peut s'empêcher de penser au Village des damnés, mais le sujet est autrement plus grave puisqu'on sent poindre les années noires que l'Allemagne traversera dans les décennies à venir à travers ces visages d'enfants. Il fallait donc choisir une certaine délicatesse pour traîter un sujet aussi lourd, ce que Michael Haneke fait avec beaucoup de justesse.

Le film montre peu, parle peu, et ne tire que peu de conclusions, mais l'atmosphère nous saisit dès le début du film et ne nous lâche pas jusqu'au générique de fin, silencieux, comme si le pire était toujours à venir.

Une œuvre magnifique et étonnante, dont on ne sort pas indifférent.

Ronan

Ok, ok, ça fait un bail qu'on n'a pas fait d'articles, mais on a vu plein de films ! Donc, promis, on va remettre ça à jour petit à petit avec nos modestes impressions. On commence en beauté avec le si attendu Avatar que nous avons pu voir ce soir en avant-première.

Évidemment, ce n'est pas très facile d'en faire le tour en aussi peu de temps. Je dirais d'abord à tous ceux qui se demandent si tout ce tapage médiatique de plusieurs années en valait la peine, la réponse est oui ! Non pas un grand oui enthousiaste du fan inconditionnel, mais un oui raisonnable, car effectivement, nous n'avons encore jamais vu cette utilisation de l'image en relief auparavant. L'invitation qui vous est faite de rejoindre la planète Pandora, son climat, sa flore et sa faune est un voyage des plus dépaysants. Tous les efforts sont mis dans le soin de vous faire parcourir de façon suggestive cette nouvelle terre par tous vos sens. Les moindres petits détails : la poussière qui se prend dans la lumière, des orteils qui rentrent dans la terre meuble, une piste qu'il faut percevoir et flairer, ou vous faire déguster un fruit inconnu, tout cela est traîté avec énormément d'intelligence et de finesse.

Un soin tout particulier est apporté aussi pour vous habituer à ce nouveau mode de vision : vous êtes pris en charge par la mise en scène dès le début du film, on fera voyager votre œil dans des perspectives de plus en plus différentes, et quand vous débarquez sur les terres de Pandora, là, préparez-vous au grand saut !

Je dirai que la principale qualité de ce film est qu'il a compris ce qu'il est sensé être, c'est à dire l'ouverture d'une nouvelle face du cinéma. C'est pourquoi il reste très introductif et ne se permet pas de faire un panel total de l'utilisation de la 3D, encore perfectible. Il se repose ensuite sur le plaisir de raconter une histoire vue et revue, certes, mais jamais encore de cette façon-là.

Je passe donc le scénario qui ne surprendra personne, car ce n'est pas le but, James Cameron nous a promis de nous faire voir quelque chose de nouveau et le message est passé. Je ne demande qu'une chose, c'est que tous ceux qui se sont surpris à certains moments à craindre la poussière dans les yeux, à s'attendre à sentir l'odeur d'un personnage ou sa chaleur, imaginez-vous maintenant le basculement que cela peut créer dans tous les domaines que le cinéma a connu. Car c'est bien ça, la boîte de Pandore du film et James Cameron, qui l'a ouverte, se pose dans cette histoire en hérault, ce devant quoi je ne peux que m'incliner.

Laura

Une belle claque qui tient ses promesses.
Le tant attendu Avatar est enfin arrivé sur notre toile brestoise et qui plus est, en avant-première. L'occasion était trop belle. Méfiante, excitée, curieuse. Même si la machine médiatique avait fait son œuvre, pour moi, tout n'était pas gagné d'avance. Et bien non, je ne suis pas déçue et même très agréablement surprise.

Après le premier quart d'heure nécessaire pour s'adapter à la 3D, on oublie qu'on a les lunettes de Polnareff sur le nez et on se laisse embarquer dans les images. Notez que j'ai bien écrit les images et pas l'histoire. Parce que, finalement on aurait presque pu s'en passer. Il faut bien dire que le scénario rebattu des méchants civilisés venus conquérir le monde, représentés par les stéréotypes du militaire et du promoteur, ne portait pas vraiment le film. Mais qu'importe, on n'est pas là pour ça, on veut être surpris, transporté, ébloui et ça marche à fond.

Pandora est une planète merveilleuse, magnifique, un exemple suprême de biodiversité à faire pâlir Nicolas Hulot. On n'en finit pas de creuser chaque plan du regard pour s'emplir du moindre détail de paysage (servi magnifiquement par la 3D). Les scènes d'action s'équilibrent parfaitement avec des instants de pure contemplation. L'univers est très bien construit, complet et les personnages sont d'une expressivité troublante (particulièrement l'héroïne). Finalement on entre vraiment dans la peau du personnage principal, au point de souffrir de ses retours à la réalité de son corps. On veut repartir, découvrir, en voir toujours plus.

J'ai la tête pleine d'images époustouflantes et j'aimerais vraiment en rêver cette nuit... Je pense que le pari est tenu.

PS : demain je vais à l'animalerie la plus proche, ils auront peut-être ce petit lézard qui déploie ses ailes lumineuses pour planer comme un hélicoptère...